Попса дробит шрапнелью наши души. Вырождение слова и души

Дерево музыки: ритм, гармония, мелодия. София Губайдулина

Нашу выдающуюся соотечественницу Софию Губайдулину (прекрасную музыку к мульфильму "Маугли" наверняка многие помнят) называют последним великим композитором XX столетия. Композиторов такого класса, как утверждают музыковеды, сегодня в мире можно пересчитать по пальцам. А среди женщин - вообще, раз-два и обчелся. Автор более 100 симфонических произведений, лауреат нескольких композиторских конкурсов и различных премий Германии, США, Монако, Швеции, Японии, Софья Губайдулина потрясла и продолжает потрясать мир своей оригинальной и очень самобытной музыкой.

Все, кто знаком с творчеством Губайдулиной, отмечают, что в нем органично переплетаются восточные и западные мотивы. Как заметила сама Софья Асгатовна: "... Как дочь двух миров, я живу душой в музыке одновременно Запада и Востока. И все же музыковеды, кажется, слышат в моих произведениях преобладание татарских мелодий". Отец - Асгат Масгудович Губайдулин - действительно, происходил из рода священнослужителей, и его дед, Губайдулла-хазрет, прославился тем, что организовал медресе в селе Байряк. А мама Софьи - Феодосия Федоровна - была русской.

Софья Губайдулина приняла христианство, и одно из самых нашумевших ее произведений последнего времени - "Страсти по Иоанну". Академия Баха в Штутгарте к 250-летию со дня смерти великого композитора заказала четырем композиторам из разных стран музыкальное произведение по одному из Евангелий. "Когда я получила заказ, я сразу поставила условие: хочу писать Страсти по Евангелию от Иоанна. Потому что Иисус мне ближе всего такой, каким он описан у Иоанна", - говорила Губайдулина перед премьерой, которая прошла сразу в нескольких крупных музыкальных центрах мира.

"Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio — восстановление связи между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздавание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность — это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьёзной причины для сочинения музыки".

В своих работах по истории музыки она обратила внимание на то, что в разные эпохи три ключевые составные части музыки – мелодия, гармония и ритм – по-разному воспринимаются современниками. Условно её концепция называется "Три дерева", где музыкальные понятия – гармония, мелодия, ритм уподоблены листьям, стволам и корням живого дерева. Их смысл, метафорически, таков: корень дерева — это сущность, ствол — это явление, листья и плоды — это преображение. Каждое время рождает свою музыку. Дерево растет, зацветает, а затем его плоды созревают и падают на землю, образуя новый корень и давая начало новому природному циклу. Таких циклов Губайдулина выделила три.

Первый период музыкальной истории — линеарный, полифонический, где корень дерева — это линия. Линеарное искусство вокально, и потому форму делает ритм слова, являясь тем самым стволом этого дерева. Листьями оказывается предчувствуемая гармония.

Второй период — гомофонный. Здесь листья и плоды дерева (гармония) упали на землю и образовали его корень. Стволом является линия, линеарное тематическое развитие. Преобразующую роль в этой форме играет ритм (это листья).

Из этих двух картин по аналогии выводится третья — та, которая характеризует XX век. Листья падают на землю и образуют новый корень — ритм. Корень предыдущего дерева — гармония — становится здесь стволом, а преображением оказывается мелодия.

До XVII века корнем была мелодия, в XVII-XIX веках – гармония. В XX и XXI веках – ритм.

В целом картина истории музыки по Губайдулиной выглядит так:

1. Дерево первое: линеарный период, [М-Р-Г]
* корни - М - мелодия
* ствол - Р - ритм
* листья - Г - гармония

2. Дерево второе: гомофонный период (ХVII-ХIX века), [Г-М-Р]
* корни - Г - гармония
* ствол - М - мелодия
* листья - Р - ритм

3. Дерево третье: XX век, [Р-Г-М]
* корни - Р - ритм
* ствол - Г - гармония
* листья - М - мелодия

На каждом витке эволюции музыки именно листья приходят на смену корням и всё сдвигают по цепочке приоритетов. Т.е. самая отстающая компонента становится лидером.

Когда и насколько изменятся вкусы и приоритеты почтенной публики в XXI и XXII столетиях? Если допустить цикличность развития, то мы стоим на пороге доминирования именно мелодии, точнее, схемы "мелодия – ритм – гармония". Т.е. "возврату" в линеарный период старинной музыки, но на новом витке эволюции.

Снова разговор слепого с глухим.) Мелодия это скелет муз.произведения.Аранжировка это придание мелодии законченную форму,по таланту аранжировщика,наращивание мяса на этот скелет при помощи различных муз.инструментов в одной гармонии с исходной мелодией... А то, что у тебя насвистывается это муз.импровизация в заданном ритмическом рисунке. Есть ритм в котором без ограничения твори что хош,в моем понимании это не совсем мелодия. И Саруханов прав,по закону если украл то должно совпасть полностью краденое с оригиналом,если есть малейшие расхождения то математика не лепится и фиг что докажешь. Поэтому сплошь одинаковые мелодические рисунки у хитов... Хороший аранжировщик это совсем не обязательно хороший композитор и наоборот.

Слава,я с планшета и послушать твои творения не могу сейчас,но Рахманинова точно слушал.))) И мое "но коментс" относилось к твоему сравнению себЯ с Рахманиновым,если я правильно понял твой пост.))) В последнее время мы что-то в противофазах беседуем.) И я точно просто не композитор)))

Почти в каждой минусовке присутствует мелодический рисунок,где-то поярче,где-то блеклый. Ты хочешь на готовый мелодический рисунок наложить поверх свою импровизацию? Это совсем несложное действо,нужно только быть в одной гармонии,этим аранжировщики и занимаются.)))

Да, это ещё надо уметь. Серьёзную тему так замылить до уровня собственного непонимания, произвольной трактовки базовых музыкальных терминов. Замечательно, что есть горячее желание творить, выдумывать, пробывать. Плохо, когда оно полностью вымывает суть.

Речь не о плагиате (какая в сущности ерунда!). Не о том, можно ли напеть/насвистеть новую мелодию поверх готовой гармонии и ритма. И даже не о том, насколько трудно отличить одинаковые ноты двух формально разных произведений... В конечном счёте это частные проблемы, которые при желании можно всегда уточнить у другого специалиста, если настолько не доверяешь конкретному.

Речь совсем о другом...

Слава,тебя правда интересуют эти вопросы или ты просто поддерживаешь тем самым остроту темы?

Вячеслав, я к шутовству отношусь негативно. Считай, что для меня ты тему уже закрыл. В очередной раз проехали.